Andy Goldsworthy

Rios y mareas
(documental)

Director: Thomas Riedelsheimer

Un viaje por la personalidad del escultor Andy Golsworthy , artista escocés que crea obras de arte en bosques y cauces de ríos. Goldsworthy consigue ingeniosas creaciones a base de pétalos, madera, hojas, piedras o hielo moldeados por la luz del sol, las mareas o la humedad. Obras efímeras cuya permanencia queda solo en las fotos tomadas in situ por el propio artista.

A la memoria de Xavier Ciurans. Bon viatje amic

Cosido japonés

Tres libretas con tres tipos diferentes de cosido japonés de 14 x 22 cm. Las tapas son telas japonesas. Guardas en colores lisos a tono con las tapas. En su interior hay aproximadamente 60 hojas (120 páginas) en colores variados.

Pensé...

Pensé: "LLega un momento de la vida en que de la gente que uno ha conocido son más los muertos que los vivos. Y la mente se niega a aceptar otras fisonomías, otras expresiones: en todas las caras nuevas que encuentra, imprime los viejos moldes, para cada una encuentra una máscara que se le adapta mejor".

Las ciudades y los muertos.2
Adelma
"Las ciudades invisibles"
Italo Calvino

Esos terrores nocturnos

"Esos terrores nocturnos"
(detalle)

Collage, 2007

"Ciertamente, para quien ha leído un poco y ha pensado bastante en noches de insomnio, es relativamente fácil decir alguna cosa que parezca profunda"

Clarice Lispector
(escritora brasileña)

"Tal vez este diálogo nuestro..."

"Miserables". Detalle

(obra gráfica. 2006)
Litografía y serigrafía

¿Es todo fruto del delirio de un vagabundo borracho apodado Kublai Khan?
Estamos en los suburbios de una ciudad cualquiera, es una noche fría y un viejo vagabundo borracho se calienta al lado de una gran fogata.
Un movimiento rápido entre sus pies hace que desvié la mirada extraviada del fuego. Agarra con cierta difilcultad una escurridiza cucaracha de gran tamaño mientras la alza entre sus dedos a la luz de la lumbre para comtemplarla mejor.
En su desvarío etílico confunde la cucaracha con otro compañero imaginario al que apoda Marco Polo, a este, con palabras entrecortadas y cierta solemnidad, se dirige:

"Tal vez este diálogo nuestro se desenvuelva entre dos miserables apodados Kublai Khan y Marco Polo, que revuelven en un basurero, amontonan chatarra oxidada, jirones de trapos, papeles viejos, y borrachos, con unos pocos sorbos de mal vino, ven resplandecer en torno todos los tesores de Oriente."

Las ciudades invisibles
Italo Calvino

El imprescindible Jaume Plensa

"The Crown Fountain"
Jaume Plensa

El programa "Imprescindibles" de La 2 TVE ofreció el 11/11/2010 un documental sobre la obra del escultor Jaume Plensa. Muy recomendable.

¡Imprescindible!

http://www.rtve.es/mediateca/videos/20101111/imprescindibles---jaume-plensa---11-11-10/928677.shtml

Envolviendo recuerdos

Envolver recuerdos olvidados en nuestra memoria, devueltos para no perderlos.

Aprovechando que iniciábamos en la clase de Proyectos de Encuadernación un trabajo sobre el significado y el acto en general de “Envolver”, quise envolver recuerdos.

Envolver recuerdos, pero no los que yo recordaba, si no los que la gente recordaba de mí o había participado de ese momento conmigo; recuerdos, anécdotas, episodios varios… Elaboré entonces una lista de gente que conocía, amigos y familiares a los que haría partícipe de este proyecto. Con su consentimiento, les enviaría postales con detalles impresos digitalmente, imágenes creadas por mí en obra gráfica, collages y acuarelas. Yo les enviaba la postal con el sello correspondiente enganchado por detrás dentro de un sobre, y ellos me devolvían la postal escrita con un recuerdo mutuo.

Han sido un total de cuarenta y siete las personas que se han ofrecido a colaborar en esta especie de juego de la memoria. Agradezco infinitamente su participación a:

Elvira M., Marc A., Miguel Angel S., Alex R., Lali B. y su hijo Artur, Fernando E. y Cristina C., Lisa D., Marta P. y Joan Carles S.y sus hijos Ot y Elna, Carlos C., Lupe F. y Jordi F., Lourdes V., Mónica J., Pilar M., Chus M., María S., Isabel Ll., Carmen M., Araceli B. y Julio M., Cisco F., Marta C., José R., Amália S., Nuria R. y Alfredo B., Ramón C., Xavier C., Isabel F. y Manuel V., Rubén G., Meritxell S., Derek H. y Carlos, Susana J. y los tres hermanos, Jose Pablo J., Antonio J., y Jesús J., Marina F., Eva E., Isabel F., José Antonio S., Toni A.

Gracias a todos.

...y he aquí el resultado.

Estuche contenedor de postales y cubierta exterior del estuche

Presentación final de la cubierta-envoltorio y estuche en su interior

Collage del anverso y reverso de las postales enviadas. Impresión digital en papel Arches y posterior montaje y encuadernación de la obra.
Otoño, 2010

Plaça del Pi

"Cl0e japonés". Detalle
(Obra gráfica. 2008)
Aguafuerte, aguatinta, litografía, chine collé
Mar Sánchez

Este fin de semana nos volveréis a encontrar por tercera vez en la Plaça del Pi en Barcelona, donde semanalmente se reunen pintores locales. Isabel y yo estaremos en la parada que tiene l'Escola Llotja. Os esperamos.

Sábado 13 de noviembre (de 11 h. a 20.30 h.)
Domingo 14 de noviembre (de 11 h. a 14.30 h.)

Mi mamá me mima mucho,...

"Mi mamá me mima mucho..."
Postal (Impresión digital)
2010

Recuerdo los días que íbamos a buscar con mi abuela a mi madre a la fábrica. La verja cerrada y detrás un patio muy grande con árboles. Sonaba la sirena e iban saliendo todas aquellas madres jovenes trabajadoras textiles con sus batas llenas de borra e hilos de algodón. Entonces se abría por fin aquella enorme verja. Yo miraba expectante a ver si veía a mi mamá, entonces mi abuela me soltaba de su mano y yo corría entre tantas mujeres que me cerraban el paso mientras se reían, al final me rodeaban gritando: "¡Mari, tu nena!", y es entonces que la veía con su mirada triste y abstraída hasta aquel momento. Gritaba: "Maaama, maaama" y me tiraba encima de ella besuqueándola, su rostro cambiaba, me abrazaba y me sonreía, feliz.

Granear

Primer día en el talller de litografía. Graneando una piedra litográfica.

Gracias al alemán Alois Shenefelder que descubrió en 1796 casi por accidente, un método sencillo y barato para hacer muchas copias de sus trabajos. Si dibujaba con un lápiz graso sobre una plancha de piedra caliza (porosa), se humedecía la plancha y se entintaba con una tinta grasa, la tinta se quedaba sólo allí donde había dibujo (debido a que la grasa atraía a la grasa y el agua la repelía).

Castañas y oscuridad

"UHH!!! ¿Quién dijo miedo?"

(obra gráfica. 2005)
Serigrafía

L'Art del/sobre paper a l'Escola Llotja

Tallers de la fabricació del paper Japonès

Avui dijous 21 de 16.00-20.00h. (a l'Escola Llotja Sant Andreu) i demà divendres 10.00-14.00h. (a la Facultat de Belles Arts):

Taller de la fabricació del paper japonès a càrrec del Sr. Norito Hasegawa, el Sr. Shingo Nishimura i el Sr. Kanji Nakahara.

L'art del/sobre paper

10 anys de col.·laboració amb Japó

Dimecres 20 d'octubre

18.00h: "Fabricació i ús del paper japonès".

Conferència a càrrec del Sr. Hiroshi Oe, el Sr. Kousuke,
el Sr. Norito Hasegaw, el Sr. Shingo Nishimura i el
Sr. Nakashara.

Artesanía Catalunya.
Banys Nous, 11
08002 Barcelona
93 467 46 60

(per veure la resta de les activitats al díptic de sota)

Nudo tejedora

Gracias Arthur

"El resplandor" y los laberintos

Dos propuestas sugerentes para este puente largo y que conectan la una con la otra.

Este año El Festival de cine fantástico de Sitges 2010, que comienza hoy día 7 hasta el 17 de octubre, rinde homenaje a la película "El resplandor" de Stanley Kubrick que cumple 30 años y que se basó en el best seller de Stephen King del mismo nombre, "The shining", (no os perdáis el spot del festival).

http://sitgesfilmfestival.com/cat/noticies/?id=1002994



Por otro lado y con el recuerdo que tengo del laberinto multicursal (Mazes) de "El resplandor", el CCCB desde el 28 de julio de 2010 hasta el 9 de enero de 2011 ha creado una exposición sobre los laberintos a lo largo de la historia y que han titulado, "Per laberints". Muy recomendable, sobretodo a medida que uno se acerca (o adentra) hacia el final.

"El cerebro se inventó para salir de casa, la memoria para volver"

http://www.cccb.org/ca/exposicio-per_laberints-33520

Sobre el azul

AZUL

La historia de un color
Michael Pastoureau
Paidos. 2010

El tabú de las mezclas y el mordentado (Edad Media).

"Mezclar, ligar, fusionar y amalgamar son operaciones a menudo consideradas infernales porque contravienen el orden y la naturaleza de las cosas queridos por el Creador. Todos los que se ven abocados a practicarlas a causa de sus tareas profesionales (tintoreros, herreros, alquimistas, boticarios) despiertan temor o sospechas, porque parecen hacer trampas con la materia. Ellos son los primeros, además, que vacilan ante determinadas operaciones, como, por ejemplo, en los tallleres de tintorería, ante la mezcla de dos colores para obtener otro. Yuxtaponen, superponen, pero no mezclan. antes del siglo XV no hay ningún recetario para fabricar colores, ni para la tintorería ni para la pintura, que nos explique que para fabricar el verde hay que mezclar el azul con el amarillo. Los tonos verdes se obtienen de otra forma, ya sea a partir de pigmentos y colorantes verdes naturales (tierras verdes, malaquita, caparrosa verde, bayas de aladierno, hojas de ortiga, jugo de puerros), ya sea sometiendo algunos colorantes azules o negros a una serie de tratamientos que no entran dentro de la categoría de mezclas. Por otra parte, para los hombres de la Edad Media, que nada saben de espectro y de la clasificación espectral de los colores, el azul y el amarillo son dos colores que no tienen el mismo estatus y que, cuando se colocan sobre un mismo eje, están muy distantes el uno del otro; no pueden, por lo tanto, tener un "rellano" intermedio que sea el color verde." (pag. 72/73)

Un ensayo muy recomendable, pero no esperéis que la historia del azul sobrepase más allá de los límites europeos. Serán una excepción.

Chuquita

"Chuquita"

(Obra gráfica. 2005)
Serigrafia

Dicen que Chuquita da mied0 ¡Buuuu!, pero nació de una inocente muñeca de ojos azul claro y vestidito escocés.

Chuquita tiene una linda perrita que se encontró un día yendo a la escuela dentro de una papelera en el parque donde juega. Le puso el nombre de Muriel, es pequeñita y no para de ladrar como todos los perros de ese tamaño, un poco oveja si que es, una pequeña alfombra de melena blanca que se arrastra por el suelo.

Para las Andróminas que me pidieron que lo colgara en este blog. Va por ellas.

Mi rinconcito

GRAVATS
Exposición colectiva de obra gráfica en "Untitled BCN"
Primavera 2010

"Cl0e japonés". Detalle
(Obra gráfica. 2008)
Aguafuerte, aguatinta, litografía, chine collé
Mar Sánchez

Este fin de semana festivo por doble partida nos volveréis a encontrar por segunda vez en la Plaça del Pi, donde semanalmente se reunen pintores locales. Isabel y yo estaremos en la parada que tiene l'Escola Llotja. Os esperamos.

Sábado 11 de septiembre (de 11 h. a 20.30 h.)
Domingo 12 de septiembre (de 11 h. a 14.30 h.)

Escupiré sobre vuestra tumba

"Escupiré sobre vuestra tumba"

(Collage, 2010)
Mar Sánchez

"Entonces le hable:

-¿Siempre te produce el mismo efecto, acostarte con negros?
No contestó. Estaba completamente idiotizada.
- Porque yo, de negro, tengo más de una octava parte.

Volvió a abrir los ojos y yo me eché a reír. La tía no entendía nada de nada. Entonces se lo conté todo; quiero decir, toda la historia del chico y como se había enamorado de una niña, y como el padre y el hermano de la niña se habían ocupado de él en consecuencia; le expliqué lo que había querido hacer con Lou y con ella, hacer que pagaran dos por uno. Busqué en mi bolsillo y encontré el reloj de pulsera de Lou, se lo enseñé y le dije que lamentaba no haberle traído un ojo de su hermana, pero que estaban demasiado estropeados tras el pequeño tratamiento de mi invención que les acababa de aplicar.

Me costó decir todo eso. Las palabras no acudían a mi boca. Jean estaba allí, tendida en el suelo, con los ojos cerrados y la falda levantada hasta el vientre. Volví a sentir la cosa que me subía por la espalda y mi mano se cerró en su garganta sin que pudiera evitarlo; me corrí. Fue tan fuerte que la solté y casi me puse en pie. Tenía ya la cara azulada, pero no se movía. Se habría dejado estrangular sin ofrecer resistencia. Aún debía de respirar. Cogí el revolver de Lou de mi bolsillo y le pegué dos tiros en el cuello, casi a quemarropa; la sangre brotó como un caldo espeso, lentamente, a borbotones, con un ruido húmedo. De sus ojos no se veía más que una línea blanca entre los párpados; tuvo una contracción y creo que se murió en aquel momento. La volví para no verle más la cara, y, estando ella aún caliente, le hice lo que ya le había hecho en la cama.

Creo que me desmayé inmediatamente después; cuando volví en mí estaba fría del todo, e imposible de mover. Entonces la dejé y me fuí hacia el coche. Apenas podía arrastrarme; me pasaban cosas brillantes por delante de los ojos; cuando me senté al volante, me acordé de que el whisky se había quedado en el Nash, y la mano se puso a temblar otra vez." (págs. 162-163)

Escupiré sobre vuestra tumba
Boris Vian

Traducción: Jordi Martí Garcés
Editorial Edhasa. Col. pocket edhasa
Barcelona. 1992

Vian & Sullivan

"Vian & Sullivan"
(Obra gráfica. 2009.)
Mar Sánchez

Fotopolímero, Serigrafía, collage y cosido

"La mañana del 23 de junio de 1959, Boris Vian salió de su casa, en París, para dirigirse al Petit Marbeuf, un cine cercano a los Campos Elíseos, donde iba a realizarse un pase de la película "La pasión de Joe Grant" (título provisional), dirigida por Michael Gast. Se trataba de la adaptación cinematográfica de su novela (firmada con el seudónimo Vernon Sulllivan) "J'irai cradner sus vos tombes" (Escupiré sobre vuestra tumba) (1946), de la que Jacques Dopage y el propio Vian habían firmado el guión. A las 10 h. y 10m. de aquella mañana, poco después del inicio de la proyección, Boris Vian inclinó la cabeza atrás y su cuerpo se deslizó por la butaca. Vian yacía muerto en el suelo... Vian murió con 39 años.

Joan de Segarra
Artículo aparecido en el periódico "La Vanguardia" el 21 de junio de 2009.

Colores

Sobre el Blanco Albayalde

El mejor de los blancos, y desde luego el más cruel, se hace con plomo.

Durante cientos de años, los pintores europeos consideraron el albayalde como una de las pinturas más importantes de su paleta.

En su tiempo envenenó a pintores y obreros industriales, a mujeres que buscaban remedios de belleza y hasta a niños pequeños que jugaban en trineos, y a quienes atrajo su extraño sabor dulce.

Plinio incluyó el albayalde en su “Historia natural”. Decía que era venenoso si se tragaba, aunque no se refirió a las sombrías consecuencias de absorberlo a través de la piel o inhalarlo en polvo mientras se molía. En su época el albayalde de mejor calidad procedía de Rodas.

La fabricación consistía en colocar delgadas virutas de plomo en un cuenco lleno de vinagre, la acción del ácido sobre el fino metal causaba una reacción química y dejaba un depósito blanco de carbonato de plomo, luego se molía lo aplanaban en tortitas y lo dejaban secar al sol del verano. En época de Rembrant los holandeses adoptaron un tercer y repugnante ingrediente, el estiércol. Con el fin de producir no solo el calor para evaporar el ácido, sino también el dióxido de carbono que transformara la sustancia de acetato de plomo en sencillo carbonato de plomo. La habitación se sellaba y se dejaba cerrada durante noventa días… Era uno de los pequeños milagros del color: la transformación de la mierda en azúcar.

Desde 1994 se prohíbe vender esta pintura dentro del la UE, salvo en condiciones especiales.

Las que se morían por ser blancas

El albayalde rara vez fue más traicionero que cuando se empleó como maquillaje.

El famoso caso de Maggie Angeloglou, ama de casa de San Luis, Missouri. En 1870 aparece el maquillaje “Flor de juventud “de una firma de cosméticos. Maggie se compró varias botellas, aplicándoselas de forma concienzuda y en 1877 murió por envenenamiento con plomo.

El albayalde se había empleado generosamente en cremas faciales y maquillaje desde la época egipcia; las damas romanas tenían plena confianza en él, y las geishas japonesas también lo utilizaban: hacía un hermoso contraste con sus dientes ennegrecidos, como dictaba la moda, con bugallas y vinagre, Pero incluso en el siglo XIX, cuando sus peligros debían de conocerse mejor, era común en los tocadores de las mujeres, fuera como fuera su piel. Uno de los problemas radicaba en que al principio –como en la tisis- el daño que causa hace que a veces la víctima se sienta incluso más atractiva. La exposición al plomo hacía parecer a las mujeres espíritus etéreos, casi ángeles, lo cual formaba parte del engaño. Para cuando la verdad daba la cara, lo más probable es que ya fuera demasiado tarde.

La enfermedad que surgía tenía dos nombres el “plumbismo” por el plomo, o bien “saturnismo” porque el plomo se relaciona tradicionalmente con el planeta Saturno, que al parecer dota de melancolía a quien nace bajo su influencia. Un ejemplo es que quien se aplicaba con asiduidad cada mañana “Flor de juventud”, primero habría experimentado una sensación de letargo; en 1870 lo habría achacado a los malditos corsés. Luego, quizá, habría dejado de dormir, lo que hundiría las pálidas mejillas, que en la época victoriana era la idea de cómo debía ser una mujer, “pálida como una muerta”. Más tarde empezaría a sentir las piernas un poco inseguras, de manera que guardaría cama. En este punto bajaría las mangas del vestido para esconder las pequeñas marcas azules –diminutas líneas de plomo- que se formaban en las muñecas. Pronto aparecería el estreñimiento, y orinaría muy poco, aunque el orinal sería útil para los vómitos de aspecto bilioso que arrojaría con frecuencia. Suena mal pero esto es sólo el principio del malestar. Más tarde incluiría la insuficiencia renal y lo que se describe con delicadeza “anormalidades de conducta”.

COLORES
Victoria Finley.
Editorial Oceano, 2004.

Tú a mi no me conoces

"Tú a mi no me conoces"

(Obra gráfica. 2006)
Mar Sánchez

Serigrafía a cinco tintas.

Fotopolímeros sobre soporte rígido

(Matrices de planchas de fotopolímero rígido)

Las planchas de fotopolímero son utilizadas en la industria de la impresión flexográfica y ofrecen la posibilidad de trabajar con imágenes fotográficas.

Estas planchas presentan cuatro capas: un plástico de protección, una fina capa de polímero sensible a la luz, una capa de adhesivo y por último el material de soporte que puede ser de aluminio, acero o poliéster flexible.

Cuando la plancha se insola y se expone a la luz (UV) su estructura molecular cambia y pasa de ser bidimensional a ser tridimensional, este cambio hace endurecer el polímero. Las zonas del polímero que han recibido la luz quedan endurecidas y son insolubles en agua. Las partes del polímero que no han recibido luz se pueden revelar y disolver en agua.

Tipos:

Existen diferentes marcas y tipos de planchas de fotopolímeros: Basf (Alemana), Torrelief (Japón, casa Toray), Miraclon (Japón)

Hay fotopolímeros que se revelan en alcohol.

En los fotopolímeros hay tres variantes a considerar: El material de base, el grosor y la dureza.

El material de base:

Aluminio y acero que se utiliza en tampografía y etiquetaje.

Poliéster flexible que se utiliza para amoldar la plancha al rodillo de las máquinas rotativas flexográfica.

El grosor:

El grosor de las planchas dependerá de la maquinaría en la cual se estampen. Las planchas con soporte de acero oscilan entre 0,43 y 1,75 mm. Las de un grosor de 0,43 a 0,75mm. Se suelen utilizar en tampografia y offset seco. Las de 0,83mm. se utilizan para estampar en metal-gráfic (estampaciones de latas), y las de 0,94 a 1,75mm. se utilizan en las imprentas para la estampación de etiquetas adhesivas. El grosor de las planchas con soportes de aluminio es de 1,75mm y las de soporte en poliéster flexible oscilan entre 0,55 y 1,75mm.

La dureza:

Las durezas del fotopolímero con base flexible pueden variar de 50º a 65º Shores. Las durezas de l as planchas de aluminio varían entre 65º a 70ºSh y las de acero de 60º a 90ºsh. La elección de la dureza dependerá de la prensa o máquina en la cual se tenga que estampar.

Las planchas Toray y Basf son resinas de nylon y dejan residuos al revelar. Las planchas Miraclón son de polivinilo y no dejan residuos tóxicos.

Para su utilización en el grabado artístico se recomiendan las planchas de fotopolímero con base en acero del grosor de 94mm y de 65º Sh de dureza.

Proceso técnico con las planchas Miraclon.

Preparación de la matriz

1- Sacar el plástico protector.

2- Colocar el fotolito en contacto con el polímero.

3- Insolar:

-A 2W un total de 120”.

-Si la imagen necesita trama se reparten los tiempos de la siguiente manera: 107” imagen + 13” Trama.

(Recordar que a más tiempo de insolación el polímero se endurece y se consiguen más blancos. Inversamente, a menos tiempo el polímero queda menos duro y se pueden acentuar los negros.)

4- Revelar con agua tibia y unas gotas de vinagre. El agua se calienta a unos 20-25º y se deja actuar entre uno o dos minutos. El vinagre suele ionizar el agua, es decir la oxigena y esto hace que limpie bien y extrapole el agua limpia de los residuos del material revelado.

5- Sacar el exceso de agua de la plancha con el rodillo blanco, exprofeso para ello.

6- Secar la plancha de 10 a 15 minutos en el horno a unos 60ºC.

7- Fijar y endurecer la plancha poniéndola en la insoladora durante unos 2minutos sin hacer el vacío.

Estampación:

-Estampación Calcográfica:

Se pueden hacer biseles. La tinta tiene que mezclarse con aceite de linaza para hacerla un poco más líquida que la que se utiliza normalmente para entintar el zinc o el cobre. Entintar con el perfil de goma y limpiar con gasa. Se buscan las zonas de luces o blancos limpiando con papel suave. Es importante que el papel sobre el que se imprime no tenga exceso de agua.

-Estampación en relieve:

En principio estas planchas están pensadas para ser entintadas en rodillo. La tinta tiene que estar bien pastada y el paso del rodillo por la superficie de la plancha tiene que ser suave, sin mucha presión.

Atención cuando se termina el tiraje y se limpia la plancha, El producto utilizado no puede ser aguarrás, tiene que ser el disolvente de aceite vegetal que es menos agresivo.

Fotolitos:

El film transparente que utilizamos para transferir la información al fotopolímero puede ser en negativo o positivo según lo que se pretenda conseguir y teniendo en cuenta la forma de estampación. Así en una estampación calcográfica, un lith positivo produce un resultado en positivo y con una estampación en relieve el mismo film en positivo produce un resultado en negativo. Se puede, de forma creativa, trabajar alterando su condición y sabiendo que pueden estar estampadas por los dos sistemas a la vez.

El fotolito puede ser a pluma o directo, sabiendo que el pluma tiene que insolarse con la trama.

Bibliografía:

-Matkevich,Leonard: The photo-polymer plate in intaglio and relief printing. Sindney,Balmain studio 1994

-Longley Diane: Print making with photopolymer plates. Press adelaide, Australia Illumination Press.1998

-Ponsaing, Eli: Fotogravure,Photopolymer gravure a new method. Denmark,Borgen Press.1995

Suministradores:

Miraclon: Hº Veguillas c/ Floridablanca nº 10 Bcn

Torrelief: Dugopa c/ Ferran Agulló 5 Bcn

¡Recomendación importante!

(Información completa y detallada en el blogFcom de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla dirigido por Maria del Mar Bernal en la entrada Grabado y Film fotopolímero)

Von voyage

Mis Lletraferits

Grabado al azúcar / aguatinta y collage
(20x20 cm.)

Fotograbado y serigrafía
(20x20 cm.)

Grabado al azúcar / aguatinta y serigrafía.
(20x20 cm.)

Serigrafía y collage.
(20x20 cm.)

Grabado y serigrafía.
(20x20 cm.)

20 años...

Recordando (a modo de Brainard) las razones de mi viaje iniciático a Italia en 1990 fueron varias, una de ellas la proyeción en la Filmoteca de Manresa de "El vientre de arquitecto" de Peter Greenaway, después vino la pasión por el arquitecto visionario Étienne-Louis Boullée y su Cenotafio para Isaac Newton y más tarde la lectura de "Bomarzo" de Manuel Mújica Láinez

El vientre del arquitecto

Peter Greenaway
(1987)

Un arquitecto americano llamado Stourley Kracklite visita Roma junto a Louise, su mujer, para participar en una exposición. Sin motivo aparente, comienza a sentir fuertes dolores en el vientre. Al mismo tiempo, un joven comienza a cortejar a su esposa. Ante la desazón que le produce su situación laboral y personal, comienza a adentrarse en un camino de neurosis e introspección personal, que interpreta magistralmente el actor Brian Dennehy -bajo la virtuosa mano del director Peter Greenaway- y que nos conduce silenciosamente hacia una agónico desenlace, gracias a los delirios de lucidez en que se encuentra aislado en medio de una atmósfera greco-romana. En este valioso metraje de culto, donde básicamente se retrata la búsqueda de la belleza en medio de la podredumbre de toda materia desde la perspectiva del "tempus fugit", el director galés completa una de sus mejores películas.

Chema Madoz fotógrafo

¡Silencio, hablan las imágenes!

Me'n recordo

Me'n recordo
Joe Brainard
Traducció de Màrius Serra
L'Avenc. 2010. 184 pàg.
18 €




"Recordo haver enviat alguns dibuixos amb dissenys de moda a Frederick's of Hollywood amb l'esperança que em consideressin un nen prodigi de la moda, però... no me'n van dir ni piu."

Joe Brainard

La parada en la Plaça de Pi

Mirando más al cielo para esquivar el descontrol de vientre de las palomas que el sol de justicia que caía impacablemente sobre nuestras cabezas, nos hicimos un hueco en la feria de pintores que se hace cada fin de semana en la Plaça del Pi de Barcelona. Gracias a los compañeros pintores que nos hicieron un hueco y charla y que nos los volveremos a encontrar el fin de semana del 11 al 12 de septiembre, y gracias también a los compradores que se llevaron a nuestros "hijos" más queridos...

Plaça del Pi

" Cloe en japonés". Detalle
(Obra gráfica. 2008)
Aguafuerte, aguatinta, litografía, chine collé.
Mar Sánchez


Si pasáis de la playa y os agobia revolver trapos rebajados, podéis pasear por el casco antiguo de Barcelona, en la Plaça del Pi donde semanalmente se reunen pintores locales nos encontrareis este fin de semana en la parada que tiene l'Escola Llotja. Os esperamos.

Sábado (de 11 h. a 20.30 h.)
Domingo (de 11 h. a 14.30 h.)

Signes i Escriptures

"La Fundació Suñol presenta:

Signes i Escriptures (10/06/2010 - 25/09/2010), una exposició col·lectiva que reuneix quaranta-dues obres dels artistes Tàpies, Llimós, Rabascall, Aballí, Zush, Menegon, Alexanco, Viladecans, Aguilar, Chillida, Salinas, Millares, Socías, Villalba, Tolosa, Sabaté, Parramon, Broto, Teixidor, Boetti, Miralda, Weiner, Guzmán i Pazos, totes elles dels fons de la col·lecció Josep Suñol i realitzades entre 1972 i 2008. L’exposició pretén emfatitzar el paper del signe i l’escriptura en les arts plàstiques de la segona meitat del segle XX, tot traçant un recorregut descriptiu d’aquestes aplicacions simbòliques..."

La biblioteca de Vilma

"La impresión como arte".
Técnicas tradicionales y contemporáneas.
(Calcografía - Relieve - Litografía - Serigrafía - Monotipo)

Ann d'Arcy Hughes - Hebe Vernon-Morris
Blume(clica)



... Pero no hay uno sin dos.

El grabado y la impresión:

Guía completa de Técnicas,
Mareriales y procesos. (clica)

Bill Fick - Beth Grabowski
Blume

Estos son esa clase de libros de consulta que todo taller o escuela de arte dedicada a la obra gráfica tendría que tener en su biblioteca especializada.

De viaje a Prades

Obra gráfica sobre papel japonés Inshu

Hoy 26 de junio se inaugura en la sala "du Foirail" de Prades (Francia) a las 18 h. la segunda exposición colectiva de este año de obra gráfica sobre papel japonés artesanal Inshu, en la que participan la Escuela Llotja Artes del Libro y la Escuela de Arte de Oviedo.

El Portal del arte románico

Solsticio

La web "El círculo románico" es un espacio interesantísimo para todos los enamorados del arte románico. Bien documentada y seria, nada tediosa, al contrario, esta llena de historias increíbles que ni las mejores novelas de best sellers puedan soñar. Bueno, ellos os lo podrán explicar mejor.

Thewall

(Serigrafia a tres tintas)

Nadal 1990

Tan sols feia un any de la caiguda del Mur. Aquest era el tros que hi quedava encara just enfront de la Porta de Branderburg. Un cotxe incendiant i rovellat formava part d'aquelles primeres nits de disbauxa sense obstacles de ciment. Després de començament d'any van retirar-lo tot plegat.
El espectacle i la vergonya s'havia acabat.

(Serigrafia a dos tintas)

Más puntos de libro

En estos puntos de libro las técnicas son variadas, de derecha a izquierda; litografía en piedra, grabado en aguafuerte y aguatinta en chine-colle, serigrafía, idem de la segunda, serigrafía, litografía en ofsset, y las dos últimas también en serigrafía. Todos estos puntos de libro han sido aprovechados de una estampa más grande.

Puntos de libro

Estos son diferentes puntos de libro hechos en obra gráfica utilizando como matriz planchas de fotopolímero (fotograbado)